Didier Guyot - Gas O' Lynn

UN SON UNIQUE DANS L'UNIVERS DE LA DANSE IRLANDAISE

Le groupe

L'histoire a vu le jour au Havre (France) en 2007.

Boulevard de la mer, à la sortie de la ville. Une plaque émaillée, oxydée à l'air du temps, se dresse, dernier repère à l'ancienne station obligée des routards en panne sèche. Réservoir de tradition, O' Lynn, improbable pompiste, distillait ses essences irlandaises. Au détour des autos, montaient des airs venus de nulle part, vague de musique coupée au flot de super. Il fredonnait toujours en servant ceux qui repartaient vers l'ouest. Entre deux pleins, il prenait son violon et ressuscitait un bourdon surgit du fond des âges pour s'envoler vers les spirales d'une autre saison.

Les mélodies des céilis et la magie des danseurs flottent au-dessus du parquet de bal. Ils sautent, tournent et puis s'envolent juste un instant. Au bord du soir, un vertige torride emporte la raison dans l'ivresse d'un tourbillon irréel. Le vieil O' Lynn, éternel fiddler, revient narguer le voyageur. Ses notes coulent, roulent, roucoulent et s'entrelacent en un ruban de son qui passe. Léger comme les nuages qui bordent l'horizon, il conduit au pays de l'éternelle jeunesse, paradis des mondes entrelacés. Violon dressé comme un point de fusion, tambour branché, fleur de peau, surtension, marquent les temps, ceux d'aujourd'hui ou bien d'avant. Mégawatts, mégalithes, court-circuit historique.

Au crépuscule de la baie, Gas O' Lynn brille encore au fronton de la piste, signal électrique d'un passage vers le chemin des fées au creux d'une lande sous le pavé des rues. Certains soirs, dans la pénombre de la route sur le bitume désert, on croit voir de silhouettes former le cercle autour du totem d'acier. Danse païenne au solstice d'hiver, rythmes incandescents d'un crépuscule industriel, ultime murmure dans le vent. Le grand monde celtique reprend ses droits. Harpes de vie, cordes de fer vibrent au-delà des marées, respirations de l'univers. Le fantôme cadencé d'un moteur lancinant bat le pouls ancestral des nuits de danses hypnotiques pour exploser en un grondement de bolide chorégraphique lancé à toute allure.

Les musiciens

Alice Cissokho (harpe)

Harpiste depuis l'âge de 7 ans, elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et enseigne la harpe depuis 2005 au Conservatoire Arthur Honegger du Havre. Son univers musical lui permet d'interpréter des répertoires issus des musiques classiques, anciennes, traditionnelles et improvisées. Elle collabore régulièrement avec l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre du Pays de Savoie, l'Orchestre National des Pays de Loire et se produit parallèlement en France et à l'étranger (Afrique et Japon). Sa rencontre avec la kora (harpe traditionnelle du Sénégal) lui ouvre la porte des musiques du monde et sa technique classique, enrichie du jeu de la harpe celtique et de la kora, l'a conduit logiquement à venir rejoindre le groupe en 2009.

Didier Guyot (guitare, banjo, low whistle, bodhran, chant, coordination artistique)

Poly-instrumentiste autodidacte, il complète cette pratique par une formation classique (flûte, chant, écriture). Un long parcours professionnel (folk, jazz) lui fait parcourir une partie de l'Europe (France, Irlande, Ecosse, Hollande, Espagne, Grèce) durant lequel il croise des gens tels que Graeme Allwright, Hugues de Courson, Gilles Servat, Alan Stivell, Tri Yann, Gabriel Yacoub. De ces rencontres, il garde un goût immodéré pour les mélanges artistiques et culturels. Pour cette raison, en tant que membre fondateur du groupe, il apporte sa vision métissée des musiques pour renouveler la direction artistique suivie et donner ainsi une identité sonore et visuelle à la formation. Il enseigne par ailleurs, le whistle et le bodhran au Conservatoire Arthur Honegger du Havre.

Anaïs Joye (violon)

Formée au violon classique, elle évolue ensuite vers la musique traditionnelle irlandaise. Elle acquiert la technique du fiddle auprès de Marc Prévost, avec qui elle tourne en duo lors de multiples sessions en france et en Grande Bretagne. Après quelques années passées aux Etats-Unis et en Australie à pratiquer le violon au contact des musiciens rencontrés, elle intègre le groupe en 2009.

Marc Prévost (violon, banjo, harmonica, chant, direction musicale)

Essentiellement violoniste et banjoïste de tout premier plan, il s'est intéressé très tôt à la musique nord-américaine (bluegrass) puis à la musique traditionnelle irlandaise. Durant un long séjour en Irlande (5 années à Dublin, Galway, Belfast), il étudie le fiddle (violon traditionnel irlandais) auprès de Ted Furey, joue en duo avec Dave Spillane et accompagne l'Athlone Céili Band. De retour en France, il se produit régulièrement à travers l'Europe (Belgique, Pologne, Italie, Espagne, Hollande, Grande Bretagne) au sein de multiples formations auxquelles il participe alternativement. Il est l'un des trois fondateurs du groupe et constitue à ce titre, le gage d'authenticité de la démarche artistique choisie.

Direction chorégraphique

Flavie Picard

Après 10 ans de claquettes américaines, elle enseigne les claquettes irlandaises et le soft irlandais à de nombreux élèves en Normandie, dont certains sont régulièrement primés lors de concours internationaux d' "irish dance". Formée principalement entre Paris et Dublin par Sarah Clark, 1ère danseuse de "Lord of the Dance", elle paufine son style depuis, lors de stages en France et en Irlande. Elle est le 3ème membre fondateur de la formation, unissant musique et danse par son apport chorégraphique.

Les danseurs

Axel Boirot - Angeline Chemit - Marine Eggiman - Ophélie Eggiman - Fanny Eudes - Antoine Leborgne - Nolwenn Martin - Woody Schiettecatte - Hellen Sénécal

Formés pour la plupart par Flavie Picard, ces jeunes danseurs incarnent la plus récente génération à faire vibrer le public au rythme des reels, jigs et autres hornpipes, dans la plus pure tradition, mêlée d'emprunts chorégraphiques puisés aux spectacles de danse les plus actuels.

Le spectacle

Musique à haute énergie et danseurs d'une remarquable dextérité composent un spectacle qui restitue la poésie de la culture gaëlique, mêlée à la puissance des danses sur des mélodies puisant largement au répertoire du nord de l'Irlande. Les artistes fondateurs du groupe, ont une parfaite connaissance de l'histoire et de la culture irlandaise et à ce titre, perpétuent l'incessant métissage façonnant les expressions traditionnelles à travers des mélanges parfaitement maîtrisés, en cohérence avec les origines.

La vigueur ancestrale de la musique et la légèreté des chorégraphies transparaissent tout au long d'un show où racines traditionnelles et univers urbain se côtoient, à l'instar des artistes qui les incarnent. L'identité originale du groupe est en outre, étroitement liée à la présence d'une harpiste, singularité jusqu'à maintenant inédite dans l'univers des spectacles de danse irlandaise.

Quatre musiciens et huit danseurs emportent le public au long d'un spectacle où l'énergie tribale n'a d'égal que la magie onirique, indéfectiblelment liée à la culture irlandaise.

St Patrick 2010